3年没见过爸爸的小男孩石头，终于盼到了过年，他焦急地等待着爸爸的归来……

　　反映农民工子弟现实生活的儿童剧《留守小孩》，由金坛市华罗庚艺术团创作于2009年，3年来连演1100多场，场场爆满，还签下至明年年底500场的演出订单。今年7月，省委书记罗志军在省委全会报告中，高度赞扬了金坛市华罗庚艺术团。9月24日，该剧问鼎全国“五个一工程奖”。

　　刚刚载誉归来的金坛市委常委、宣传部长王跃中说，多年来，省市党委宣传部门对华罗庚艺术团给予持续关心和支持，市委、市政府及相关部门给予特别扶持，剧团一班人励精图治，勇于创新，勇争一流，勇闯市场，才有了今天的收获；包括《留守小孩》在内的华罗庚艺术团“校园五部曲”，在全国已巡演5000多场，观众达到了500万人次。

　　一场戏演完，183个农民工请假回家

　　在全国“五个一工程”20年的入选名单上，鲜有县级单位入选。此次《留守小孩》一举实现了历史性的突破。

　　舞台上的故事，来自于现实。

　　金坛有10万建筑大军常年在外，由于外出务工引出的家庭、学校和社会问题，引起了剧团关注。2009年，剧团邀请中国儿童戏剧研究会会长李若君亲任艺术总监，北京儿童艺术剧院国家一级导演胡一飞执导，还有北京奥运会闭幕式主创、上海世博会音乐总监周文军和北京电视台儿童剧作家薛梅，共同加盟创作《留守小孩》。

　　该剧因为艺术地反映现实焦点问题，一炮而红，仅在上海一地就连演228场。一批包工头在上海观看演出后，邀请剧团去北京工地巡演。第一场演出，台下800多位建筑工泪流满面。当晚，工地负责人就打电话给团长史国生：“戏很精彩，但你们把民工都给演跑了，工地上183个工人请假说，无论如何都要回家去看孩子。”

　　《留守小孩》2010年公演，当年即获第八届上海市优秀儿童剧展演“最佳剧目奖”。此后，又荣获第二十一届上海市“白玉兰戏剧表演艺术奖”集体奖、江苏省“五个一工程”奖、省舞台精品工程奖、第六届江苏省戏剧节“优秀剧目奖”、“优秀表演集体奖”等多个奖项。

　　省文化厅厅长徐耀新评价说：“小剧团勇闯大市场，儿童剧站稳大舞台，充分说明了我们的观众需要现实题材，我们的市场更需要精品剧目。”

　　改制10年，中国戏剧演艺界杀出“黑马”

　　一个曾经风雨飘摇岌岌可危的县级剧团，10年来屡获大奖，并且还排演出《飞吧，大雁》、《永远的雪梅》等剧。这其中到底有什么魔法？

　　创建于1952年的金坛市锡剧团，早期以《火焰山》、《秦香莲》、《珍珠塔》等保留剧目，以及崔龙海、吴美蓉等尖子演员，曾在周边地区产生较大影响。进入上世纪90年代中后期，体制原因和市场变化导致剧团陷入“职工待遇低、越演越亏损”的恶性怪圈，2002年负债达100多万元。

　　行至水穷处，绝处求生存。为摆脱困境，剧团开全国先河，迈出改制步伐。锡剧界“美猴王”崔龙海的高足史国生，被推荐出任新成立的华罗庚艺术团团长，在市场舞台上艰难地挥舞起“金箍棒”。那年，正好是金坛锡剧团成立50周年。

　　首先，变机制——打破铁饭碗。51名在职职工实行剧组年聘制，采用岗位工资+效益工资+演出补贴的分配方式；大胆实行剧组聘用制，根据剧目需要，在全国艺术专业学院聘请优秀演员，实行定岗不定人的用人制度，先后与江苏省戏曲学校、安徽省职业艺术学院、西南民族大学及成都理工大学广播影视学院等国内知名院校、院团建立了实习基地和长期合作的伙伴关系，不求所有，但求所用，形成了人员能进能出、优胜劣汰的新型劳动关系和适应市场的选才引才用才新机制。

　　其二，变剧种——锁定“儿童剧”。锁定现实题材，潜心做好、做强儿童剧。十年磨砺，最终成为中国戏剧演艺界的一匹“黑马”。除《留守小孩》，《少年华罗庚》喜获全国儿童剧展演优秀剧目奖和江苏省精神文明建设“五个一工程奖”之后，又获文化部第十届“文华新剧目奖”；《飞吧，大雁》、《永远的雪梅》三进上海大剧院，分别获上海市第五、第六届儿童剧展演优秀剧目奖。

　　多管齐下，精品是市场的通行证

　　除了自身改革，剧团的成功还得益于创作团队的精心打磨。

　　在选材上，剧团坚持时代主旋律与本土人文精神紧密结合。《少年华罗庚》试水大获成功，连续演出2200多场；《飞吧，大雁》抓住环保题材，创造了县级剧团走进上海大剧院的奇迹；《永远的雪梅》更是以金坛女教师殷雪梅舍身救学生的真实事迹为原形，成功塑造了舞台上的英雄老师形象，引起了社会的强烈反响；2009年起，《留守小孩》再次掀起儿童剧观演热潮；去年底，他们又成功改编排演了大型红色经典励志儿童剧《黎明的河边》。

　　在创作上，集聚国内一流的人才资源和编创团队，如《飞吧，大雁》邀请澳大利亚澳华儿童艺术院院长王惠利、艺术总监胡玲荪执导，《永远的雪梅》邀请我国着名现代戏编剧张东平、国家一级导演王又乐担纲执导。

　　该剧团成功改制的经验和做法也得到中宣部、文化部的肯定和推介，成为“文化常州”的新名片。