华罗庚艺术团昨天透露，下月起又将开排一台道德题材的新戏，名叫《寻找红头发》。而到昨天，该团6年5台原创大戏演出已达到2526场。据国家文化部权威人士说，这一实绩创下全国第一。

　　这个团将近30人，由金坛锡剧团改制成立。开始几年也曾弯路不断，题材杂、风格乱，流行什么演什么。为了生存，到处跑码头、拉关系、找赞助，反而路子越走越窄，连工资也发不出。

　　危难之际，“台柱子”史国生出任团长。他痴迷于戏剧，并对文艺规律有着较深认识，在带领剧团经过一段时间探索后，作出方向性改变，主攻现实题材。根据多年基层生活积累，该团排出反映人与自然和谐共处的儿童剧《飞吧，大雁》，在本地和省内外22个城市连演700多场，几乎场场爆满。

　　“‘好戏一树花’。”史国生说，“观众看到的是花朵，枝干是编导演职团队，真正的根却扎在基层百姓的土壤中。这台戏的成功，让我们更加坚定了自己要走的路。”

　　史国生15岁就登台演戏，一路得到不少乡亲的帮助。几十年来，他从没忘记他们，直到现在走进那些乡亲家里，都还像回到自己家一样。编导和演员每年也都深入老区、湖区、乡村、工地和学校体验生活，甚至同吃同住。由此，题材来了，人物活了，语言、细节也传神了。6年中，又相继推出了《留守小孩》《黎明的河边》《从长荡湖来的女孩》《田梦儿》等原创舞台剧。每排一出新戏，都要先请基层百姓来试看，听取意见后再作修改。

　　有追求者，必定会有同道。四川、安徽等地演员纷纷前来签约加盟，北京、上海等地多位一级编导也欣然担纲，原北京儿童艺术剧院院长李若君等更是不计报酬，倾情加盟剧组。

　　该团根据当地农民外出打工后出现的社会问题创作排演的《留守小孩》，在江浙沪和北京连演1400多场。剧中，留守孩子因思念而焦虑、因盼望而埋怨，情感表达淋漓尽致，每场演出都让大小观众落泪，每次剧终都谢不了幕——全场起立不停鼓掌。在北京演出后，多位企业家当即决定放假让职工们回乡探望孩子。

　　根深和花繁成正比，浮躁与喝彩成反比。华罗庚艺术团这些年来从不追求热闹花哨，演出却遍布全国30多个城市，并处处赢得喝彩；从不追求这奖那奖，却不断被通知领奖，共获得全国“五个一工程奖”、文化部“文华奖”等30多项大奖；从不算计怎样快速赚钱，票房收入却越来越高，并屡获政府购买文化服务，不少企业家因为看了他们的戏而深受感动甚至主动要求重奖他们。去年，一般演职人员收入已过5万元，主角更要高得多。